TALLER DE INICIACION AL DOCUMENTAL DIRIGIDO A INDIGENAS

En la propuesta original del documental, planteamos la posibilidad de experimental utilizando dos cámaras durante el rodaje en las comunidades a filmar. Una con la cámara de Yanilu y otra cámara con indígenas seleccionados en cada sitio. Al momento se nos vino a la mente el trabajo de Vincent Carreli en Brasil y su experiencia con el llamado Videos en las Aldeas. Es así como, creímos necesario ir mas allá de solo darle la cámara al indígena, e involucrarlo un poco más, no sólo en nuestro documental, sino intentar que más adelante algunos de ellos pudieran contar sus propias historias a través del video. Es decir, buscar algo que transcienda nuestro documental. De allí, la idea de realizar un taller impartido por Yanilu Ojeda (nuestra camerawoman) y por Leiqui Uriana (una chica de la etnia Wayuu) quien ha tenido experiencia cinematográfica. A través de la ayuda económica y logística del IVIC, el taller es una realidad y esperamos realizarlo a partir de la segunda semana de julio de 2007. El taller teórico práctico estará dirigido a un total de ocho (8) indígenas de seis grupos étnicos (Pemón, Yabarana, Mapoyo, Yekuana, Bari y Yukpa) representados o no en la obra cinematográfica. Uno de los puntos más importantes del documental es que los protagonistas principales (los indígenas) reflejen, visual y conceptualmente, sus significados y puntos de vistas, sobre el proceso de demarcación de territorios indígenas, de una manera directa. Además se busca, en lo posible, contrastar sus miradas con las nuestras.

Abajo presentamos parte de los objetivos e importancia del taller (elaborado por Yanilu Ojeda y Leiqui Uriana)

Entendida entonces la interculturalidad como un proceso inminente e inevitable de comunicación, el curso del taller se realizará con el cuidado de no incidir con conceptos preestablecidos de la producción audiovisual, nos enfocaremos hacia el cuidado de lo que los indígenas deseen grabar e interpretar esencialmente sobre la temática de la “Demarcación de Tierras y Habitad indígenas”; en otras palabras, que de ellos mismos nazca la reflexión acerca de lo que quieren decir, cómo y por qué decirlo mediante imágenes y sonidos.

Es válido decir acá que los aspectos en cuanto a la estética de la imagen no se considerarán, pues para nosotros lo mas importante es el contenido del trabajo. Las consideraciones de carácter estéticas las iremos hablaremos en el camino, y se realizarán discusiones en función de entender juntos, lo que en cada plano, de manera independiente, ellos van a expresar y luego se realiza un ejercicio reflexivo de cómo creen que dichos planos podrán tejerse para estructurar su mensaje (montaje).

En esta fase del taller se da un intercambio intercultural natural y circunstancial, que adquiere matices concientes en la abstracción y análisis de las discusiones del material grabado, por demás valioso y argumental; viendo y escuchando sus actores, tratando no sólo la cultura indígena, sino promoviendo indirecta o directamente el reconocimiento por parte de los no indígenas, de sociedades con las cuales convivimos y que de manera indiferente percibimos, si es que las notamos.

Es así como en el intercambio durante las grabaciones, y en los esfuerzos por entender al otro van generándose cuestionamientos entre ambas culturas: entre la que mira, graba y edita así como en la del que es observado y grabado; quienes luego perciben desde otra dimensión o desde los telerreceptores, una suerte de espejo de ellos mismos. Es decir, lo que comúnmente viven, detalladamente luego lo ven en el reducto de la realidad circunscrita a tantas o cuantas pulgadas posea la pantalla del televisor. Estos cuestionamientos ayudan tanto a los indígenas a valorar lo que a sus culturas pertenece (la significación de ciertos hechos), así como a los no indígenas, a apreciar una forma de verse (a vernos) en un todo, lo que genera un acercamiento y un “descubrimiento” del otro, que contribuye al entendimiento y profundización de las relaciones entre dichas culturas.

Al ser diferente el tratamiento audiovisual, el contacto con el indígena se aproxima a todas las realidades sociales, tanto nacionales como regionales y locales y se convierte en una herramienta de divulgación de la cultura de estos pueblos en sus más amplios matices. Este taller no centra su atención únicamente en el abordaje antropológico, o prácticas narrativas orales: mitos, cuentos, leyendas, costumbres; entre otros aspectos, sino que abre su espectro a las realidades actuales. Sus protagonistas hablan sobre el acontecer diario, sus situaciones y sus luchas.

Es claro que los pueblos indígenas son minorías en todas las áreas por lo que quedan excluidos de los grandes y poderosos medios de comunicación, en este sentido uno de los objetivos del “Taller de Iniciación al documental” es, generar la descentralización del flujo de la información, llevando la comunicación hacia las bases donde se encuentra la capacidad expresiva de nuestras comunidades, facilitando el acceso a las herramientas de trabajo necesarias para una comunicación alternativa indígena.

EL EQUIPO DE PRODUCCION

El equipo de producción es un poco sui generis, en el sentido que estamos todos dispersos en el espacio. Yo (Eliezer) ando por Los Altos de Pipe cerca de San Antonio de los Altos. Manuela esta en la Habana estudiando cine en San Antonio de los Baños. Yanilu esta en Maracaibo. Por su parte David vive en las montañas de Mérida. Ana Maria es la citadina de la capital del país.

Dirección: Eliezer Arias y Manuela Blanco
Produccion Ejecutiva: Eliezer Arias
Dirección de fotografía y Cámara: Yanilu Ojeda
Sonido Directo: David de Luca
Asistente de Producción: Ana Maria Navas

Empezamos el Rodaje: Seminario de Derecho Consuetudinario de los Pueblos Indígenas

Entre el martes 20 y el jueves 22 de marzo de 2007, y en el marco del seminario sobre Derechos Consuetudinarios Indígenas, realizado en Mérida, aprovechamos de iniciar el rodaje del documental. El objetivo central del encuentro, era el de analizar la eficacia de la protección del patrimonio cultural de las comunidades indígenas nacionales mediante el Derecho Consuetudinario, sus problemáticas y su difusión en el conocimiento y comprensión de la propiedad intelectual”.

Esta vez solo Yanilu (dirección de fotografía y cámara) y yo nos encargamos de realizar un total de 8 entrevistas con una variedad de representantes indígenas y de organismos oficiales y académicos, que estuvieron participando en el seminario. Entre ellos dos representantes de la etnia Pemón, y de la Federación Indígena del Estado Bolívar, con quienes adelantamos informalmente todo lo relacionado con los permisos para el rodaje en Canaima y Gran Sabana durante julio y agosto próximo. Tanto Italo Pizarro Aguirre (que abolengo) y Nicolas Betis (con quien compartí habitación en la posada) nos dieron tremendas entrevistas, la primera en escenarios cerca de Jaji donde era el encuentro y la de Nicolas en el Jardín Botánico de Mérida. Además entrevistamos a Gladys, una Wayuu de la alta goajira, de una personalidad impresionante, y quien trabaja en la Universidad Bolivariana de Venezuela. Casualmente en ese momento Yanilu recibió una noticia vía celular, desde caracas, donde le decían que la ministra de Ambiente había declarado durante una protesta indígena frente a la embajada de Bolivia contra las minas de carbón del estado Zulia, que el gobierno nacional estaba preparando un decreto donde se paralizaba la concesión de nuevas explotaciones de carbón. Entre la alegría y la duda seguimos en lo nuestro. Así mismo entrevistamos a Vladimir Aguilar, jurista y politólogo de la ULA, quien era uno de los organizadores del evento y quien ha estado trabajando con la demarcación de territorios Pemón y Yekuana. La antropóloga Gabriela Croes (directora de la DAE, Ministerio de Educación) nos dio una entrevista con lujo de detalles de como fue todo el proceso de la asamblea constituyente y la redacción de los capítulos relacionados con los pueblos indígenas, y luego durante el proceso de discusión de la ley de demarcación). Curiosa fue la entrevista con dos representantes de la mancomunidad indígena de Timotes (si como se oye) en el Páramo de Mérida (son incluidos ahora como grupo étnico con derechos sobre tierras). Finalmente durante el seminario tuvimos la suerte de entrevistar a un linguista colombiano quien trabajo en la demarcación de territorios indígenas en Colombia, y que fue muy didáctica sobre los problemas que confrontaron allá y sus particularidades y similitudes con el caso venezolano.

En un "break" del seminario nos escapamos medio día a una zona cerca de la Ciudad de Mérida (Manzano Alto) donde tiene su casa y pequeña finca el Prof. Roberto Lizarralde, un tipazo con tremenda memoria a sus 80 años, almorzamos en su casa y nos contó muchas historias desde su primer contacto con los Bari en la Sierra de Perija hasta como empezó a ayudarlos en los 60s con el reclamo de sus tierras. Fue una larga y amena conversación, que tal vez se convierta en si mismo en otro documental ¿El personaje? quien más, el profesor Lizarralde.

Proyecto Documental Largometraje Nuestra Historia esta en la Tierra

Desde principios del año pasado anduvo rondando por nuestras cabezas la idea de mostrar de manera visual los diferentes significados que sobre la tierra tienen diferentes grupos humanos que habitan Venezuela. Lo siguiente es parte de la introducción del proyecto del documental Nuestra Historia esta en la Tierra: Mapeando Significados

Introducción

Las imágenes o mundos visuales tienen la habilidad de comunicar las ideas abstractas. Es por ello que la experiencia multisensorial se presenta como una alternativa a la falacia logocéntrica de enfatizar que el lenguaje escrito es la única forma racional de comunicación. La comunicación visual, a través del lente, puede proveer una manera alternativa de percibir diferentes rasgos culturales. Aún así, no basta con sólo la mirada de aquel realizador que busca dar a conocer una cultura diferente a la suya, sino que además debe ser el resultado de una visión compartida y el resultado de un acuerdo entre él y sus personajes, superando la dicotomía sujeto-objeto. Partimos, por lo tanto, del principio del documental como el resultado de una relación dialéctica entre aquello que es parecido y diferente. Sobre todo en el abordaje de relaciones que se establecen entre las personas y sus comportamientos mutuos. La alternativa de una imagen donde observemos nuestra propia naturaleza, nuestra propia realidad y, como expresa el documentalista argentino Miguel Mirra, nos percibamos a nosotros mismos, incluidas nuestras miserias, nuestras frustraciones y nuestros conflictos, como en un reflejo, y también nuestras luchas y nuestra dignidad como pueblo y como personas.

En un mundo fetichizado por el proyecto globalizador, se ha hecho retórica sobre la aparente multiculturalidad de los países. Sin embargo, este énfasis en las diferencias culturales (y no tanto en la homogeneidad), donde las personas ya no son vistas exclusivamente como productores de una comunidad particular sino como consumidores en un mercado global, ha sido principalmente basado en una especie de “afirmación” de la diversidad a través de la “mercantilización” de la diferencia. Como resultado, asuntos de diferencias grupales han sido separados de temas de igualdad social y clases sociales, a pesar del incremento de las desigualdades económicas en el mundo. En la actualidad la mayoría de los programas de desarrollo implementados por los estados nacionales tienden a incluir este enfoque de heterogeneidad estática dentro de los modelos económicos, ocasionando muchas veces una visión idiosincrásica de las identidades y la diversidad cultural, en una especie de propiedad intelectual, y por lo tanto despolitizando las diferencias y sus conflictos.

Es la relación dialéctica entre aquello que es parecido y diferente a la hora de abordar el entendimiento y la comunicación de “otras” culturas, la que nos lleva a confrontar diferentes voces sobre los significados del proceso de demarcación de territorios indígenas en Venezuela a través del documental Nuestra historia está en la tierra: Demarcando significados. Es así como, se busca confrontar la visión de multiculturalidad y pertenencia territorial de la mayoría de la población mestiza del país, y de su elite política, y la visión de aquellos considerados pobladores ancestrales. En ese encuentro buscamos mostrar, por una parte, las divergencias y conflictos, entre una cultural dominante y otra oprimida, y por otra parte, las posibilidades de entendimiento que existen a través de vernos como colectivo dentro de nuestras diferencias. Es decir, el proceso de demarcación de territorios indígenas en un país considerado de población mayoritariamente mestiza, requiere no sólo el entender los mapas mentales individuales y colectivos de dichas sociedades sino los mapas interculturales que se producen de la confrontación entre mundos y visiones diferentes sobre pertenencia y territorialidad. Es a través de visualizar y de aprehender esas relaciones y conflictos entre culturas contrastantes que podemos entendernos y tolerarnos mejor como pueblo y nación de diversidad cultural y a su vez superar la retórica vacía de la multiculturalidad vista desde la “cultura-mundo”. Finalmente, por medio del documental, buscamos tanto provocar una mayor conciencia de las diferencias entre identidades culturales, y a su vez, aumentar la visibilidad política y la afirmación de los derechos de los grupos indígenas del país.

Quedamos en la seleccion, asi que a trabajar: Resultados CNAC 2006

A continuación, la lista completa de los ganadores Convocatoria CNAC 2006:

Largometrajes

En un lugar lejano de José Ramón Novoa
Boves, el Urogallo de Luis Alberto Lamata

Óperas Primas

Puras joyitas de Henry Rivero
Por un polvo de Carlos Malavé

Terminación de Largometrajes

Cyrano Fernández de Alberto Arvelo
María Lionza, aliento de orquidea de John Petrizelli

Coproducciones minoritarias

Al Rojo Vivo de Andrea Herrera

Largometrajes Documentales (mayores a 30 minutos)

La reina del pueblo de Juan Andrés Bello
Burucúa entre criaturas de Lorenzo Vigas
Memoria del gesto de Andrés Agustí
El patio de Sanoja de Aldrina Valenzuela
Kataa Ou—Outa de Patricia Ortega
Tovar un sueño del Nuevo Mundo de George Walker Torres
Los musiues de Eliades Sayalero
Nuestra historia está en la Tierra de Eliezer Arias

Cortometrajes de ficción

La Uva de Alexandra Henao
Mujeres del Tirano de Ernesto González
Chiqui Chiqui Bom Bom de Belén Orsini
Libre de Natalia Machado Fuenmayor
Llueve de Lexis Méndez
Perolita de Patricia Ortega
El Café de Lupe de Mariana Fuentes
Sin tu bendición de Eduardo Troconis

Cortometrajes de animación

Big Bang de Daniel Calvo

Cortometrajes documentales (menos de 30 minutos)

Penumbra de la noche de Franco de Peña
Encuentro con el pueblo WAYU de Juaquín Cortez